IDEJA MIRA, SNA I SPOKOJA
Prvi radovi nastali su iz želje za prikazom ideala mira i spokoja, naročito onog unutarnjeg, duševnog mira. Ta vlastita percepcija unutarnjeg mira i spokoja očituje se u osobnom idiličnom prikazu imaginarnog pejzaža, pejzaža iz vlastite mašte i sna. Na takvim slikama i crtežima more i nebo su zajedno utopljani u simbiozu mira. Nebo je na tim radovima vrlo često noćno, jer je noć vrijeme počinka, odmora, sna. Noć je vrijeme kada umire prošlo, a rađa se novo; novi dan, nova nada i novi početak.
"San"
"San", 1999. god., olovka na papiru
"San" je nastao kao ideja apsolutnog unutarnjeg mira i tišine. Mir predočuje more bez valova, nebo bez povjetarca, s pokojim blagim obrisom oblaka, koje se poput meke zavjese spušta i tone u mir kao u san.
IZGUBLJENI ANĐEO - SIMBOL TRAŽENJA ŽIVOTNOG IDEALA
Izgubljeni anđeo simbolizira unutarnje preispitivanje i kontantnu potragu za idealnim mirom, za srećom i za savršenom ljubavi. Izgubljeni anđeo je imaginarno biće s "greškom"; biće koje je izgubljeno u trenutnoj stvarnosti i teži vlastitim idealima. Ti su životni idealni različiti, ovisno o osobe do osobe. Svak od nas nosi u sebi izgubljenog anđela, dušu koja teži nekom određenom cilju. Ponekad se taj cilj čini nedohvatnim i dalekim, poput Mjeseca. Mjesec je na mojim slikama i crtežima simbol ideala, simbol uzvišenog cilja i vlastite duševne teženje; cilj koji se na pogled čini tako blizu, nadohvat ruke, dok je u realnosti on ipak vrlo daleko. Potrebno je mnogo truda, volje i želje da se dostigne taj Mjesec, odnosno da se postigne taj životni ideal.
"Izgubljeni anđeo" br. 1
Crtež je nastao iz ideje o ljudskoj usamljenosti i potrazi za mirom i ljubavi. Anđeo simbolizira vječnu potragu za srećom. Anđeo je imaginarno, nadrealno biće, biće iz mašte i snova, koje je zapleteno u realni svijet koji je često surov i grub. Dok stoji na litici koja predstavlja okrutnost realnosti današnjeg života, anđeo mašta o odlasku na mjesec (simbol mira i ispunjenje želja), o povratku "kući", o povratku svojem srcu, o povratku miru.
"Izgubljeni anđeo", br. 2
"Izgubljeni anđeo" 2, 2000. god., olovka, akvarel.
Ideja usamljenosti, otuđenosti, potrazi za mirom i srećom temelj je i ove slike. More i noćno nebo stvaraju atmnosferu mira i tišine. Mjesec simbolizira ideju uzvišenog mira, konačnog cilja ljudskog života. Anđeo na stijeni traži i teži sreći i povratku idealnom.
RUKE - SIMBOL IGRE, DAVANJA, ZAGRLJAJA I PRUŽANJA
Ruke su naš najvrijedniji alat. Njima se služimo, gradimo, dajemo, grlimo, pružamo. Nažalost, ruke mogu biti i destruktivan element. Na mojim radovima ruke pružaju, daju, pomažu. Ruke su produžen instrument naše duše i našeg intelekta, te samo pravilno upotrebljene mogu dostići svoju primarnu i temeljnu funkciju.
"Zbog nje"
"Zbog nje", 2009., olovka i crna tinta na papiru
Kroz ovaj se crtež provlači ideja o izgubljenoj ljubavi. Ideja otuđenosti, ideja usamljenosti, razočaranja u ljubavi. Crtež izražava osjećaj boli koja razdire ljudsko srce, boli zbog koje srce krvari, osjećaj "otuđenosti" srca zbog ljubavnog neuspjeha. Ljudi se često odriču svog srca, svoje ljubavi, i poput bezličnog lika bacaju svoje srce što dalje od sebe.
"Igra"
"Igra", 2009. godina, olovka i tinta na papiru
Temeljna ideja crteža su ruke, dodir, nježnost i zaigranost, sve srcu ugodne radnje koje se obavljaju rukama. Ruke su stvorene za igru, druženje, davanje, zagrljaj, uspostavljanje kontakta i stvaranje. Ruke su naš "božanski alat" kojim možemo stvarati, ali nažalost i razarati. Dječak koji se igra brodom u boci na pjeskovitoj obali predstavlja sve naše dječačke želje o odrastanju i budućem životu. Jedrenjak predstavlja konačno ispunjenje našeg života, izrastanje, prelazak iz stanja ovisnoti i igre u stanje životne samostalnosti i veličine. Životna ideja je biti kao jedrenjak na crtežu, ploviti samostalno i sigurno kroz more života.
"Kositreni vojnik"
"Kositreni vojnik", 2009. god., olovka i tinta na papiru
Bezuvjetna ljubav i ljudska potpora tom osjećaju glavna je ideja koju nosi ovaj crtež. Kositreni vojnik predstavlja nesavršeno biće koje voli savršeno. Njegov ideal i vječna ljubav je igračka balerine, koja se, sva besprijekorna i zanosna, nalazi na njemu gotovo nedostupnom, neuhvatljivom mjestu. No iako je ljubav te igračke s greškom toliko jaka, a njegove emocije krajnje čiste i iskrene, potrebno ih je ipak malo "pogurati" (ruke), pomoći da bi ona došla do svog konačnog cilja. No u slučaju neuspjeha, ruke su tu da opet prime u zagrljaj, u sigurnost svog naručja, i možda ohrabre za slijedeći pokušaj.
VARIJANTE LJUBAVI
U mojim radovima postoji više varijanti ljubavnih emocija. Najčešće je riječ o "neostvarenoj" ili o "neispunjenoj" ljubavi, odnosno o ljubavnim emocijama koje nisu ostvarene do svojih krajnjih ciljeva. Ljubav je dvosmjerna emocija, ona daje, ali i traži istu mjeru zauzvrat. Ponekad je ljubav podcjenjena, odnosno necijenjena u dovoljnoj mjeri od strane pojedinaca. Ljubavna emocija varira i različito se stupnjeva, od bazične, sebične ljubavi prema samom sebi do "svetačke ljubavi", tj. potpunog predanja drugima ili višem cilju, biću, Bogu. Čovjek je jedino biće koje ima tu moć da može birati kvantitetu i kvalitetu svoje ljubavi koju osjeća prema sebi i prema drugima.
"San o idelanoj ljubavi", 2010., olovka na papiru
Svaki čovjek posjeduje moć promišljanja i razmišljanja o različitim emocija, naročito o ljubavi. Ljubav je najidealnija emocija, ali ne postoji idealna ljubav. Često se događa da osobe koja nude sigurnu i čvrstu ljubav prema drugom nailaze na "ljubavne propuste", dok s druge strane osobe nezainteresirane za davanje "ljubavi" prema drugoj osobi imaju više "ljubavne sreće". Dakle, koliko god bila savršena, ljubav je ponekad ironična. Postoje ljudi koji se prepuštaju sanjarenju o idealu ljubavi i idealnoj osobi, partneru s kojim će provesti cijeli život. San o idealnoj ljubavi jest ništa drugo doli san, mašta i želja. Pojedincu ne preostaje ništa drugo nego da pronađe snage i pokuša ostvariti svoje "ljubavne snove".
"Ljubavnici", 2010. god., olovka na papiru
Temeljna ideja ovog crteža je opasnost od lažne ljubavi. Osa simbolizira lažnu ljubav, sebičnost i negativne karakteristike koje za sobom povlači neiskrena ljubav. Osa predstavlja ono sebično u ljudima koje ulijeva lažnu nadu i utjehu. Osa lažno grli i ljubi svog partnera, spremajući se zadati krajnji udarac svojim žalcem opačine. Šahovsko polje predstavlja životnu bornu između razuma i nagona, pameti i srca. Figura kule simbolizira nagon, kralj razum. Često se događa kroz život da nagon pobijedi, matira razum, i obrnuto. Na ovom crtežu partija je neriješena, samo mi možemo odlučiti ishod ove partije. Ili možemo biti nijemi bezlični lik u lijevom uglu slike koji čeka da se ta životna partija sama riješi.
LICA I EMOCIJE
Crteži "Sanjar" i "Cinik" predstavljaju osoban pogled na vanjsku artikulaciju emocija, na izražaj lica i gestikulaturu koja prati osjećaje kao što su tuga, neispunjena želja, razmišljanje o propustima (Sanjar), odnosno opakost, pokvarenost, zlobu, cinizam i odmjeravanje drugih ljudi prema vlastitim vrijednostima (Cinik). Oba crteža predstavljaju vidljivu vanjsku manifestaciju negativnih unutarnjih emocija kao što su tuga i zloba.
BOJA I NJENE EMOTIVNE VRIJEDNOSTI
Cikuls serija nekoliko slika-crteža predstavlja vlastito promišljanje o emotivnim vrijednostima boja. Boja i njena kvaliteta predstavljaju osnovu koja gradi ove slike-crteže. Pri njihovom nastanku vođena je posebna briga o načinu korištenja boja, njihovoj međusobnom odnosu, kvantiteti i tehnici nanošenja.
U slikama "Bol" i "Kraj putovanja" istaknut je kontrast toplih boja (snažne emocije) i hladne pozadine ("neosjetljivost", letargiranost okoline na osobne emocije pojedinca). Boje i način njihova nanošenja u slikama "Kada pada kiša", "Nakon kiše" i "Miris sjećanja" govore o osjećajima koji prate misli o određenim prirodnim pojavama kao što su kišno nebo, odnosno nebo pri zalasku sunca. Dakle, hladne boje grade "hladnu" temu kao što je kišni dan, dok "tople" emocije koje izaziva zalazak sunca u oku gledatelja grade sliku "Miris sjećanja". Ista slika rađena je pomalo u munchovskom ekspresivnom stilu, dakle ekspresija je izražena što linijom, što bojom.
U "Čežnji" izražena je emotivna vrijednost međusobne kombinacije i komunikacije između smeđe i žute boje (toplina, ugoda). Njihova zajednička pojavnost i međusobno djelovanje na slici stvara svojevrsnu ugodu, čežnju, toplinu ugodnih sjećanja i emocija). Jedrenjak na slici simbolizira prošlost i prolaznost vremena. Ista tema (jedrenjak) temelj je i slike "San o nečem drugom", gdje je izrazita kontrastnost boja i njihova međusobna isprepletenost stvara jedan irealni doživljaj iz sna. I slika "Užalo je" odiše karakterističnom kombinacijom boja koje stvaraju "visokotoplinski naboj", odnosno toplinu emocija koje prate misli o rodnome kraju i djetinjstvu, o dječačkim snovima i događajima iz dalmatinskog malog mista. Toplo-hladni kontrast gradi i slike "Makijato za dvoje" i "Cvijet čežnje", gdje je opet primarna uloga boje stvaranje ugodnih emocija i asocijacija.
U slikama "Bol" i "Kraj putovanja" istaknut je kontrast toplih boja (snažne emocije) i hladne pozadine ("neosjetljivost", letargiranost okoline na osobne emocije pojedinca). Boje i način njihova nanošenja u slikama "Kada pada kiša", "Nakon kiše" i "Miris sjećanja" govore o osjećajima koji prate misli o određenim prirodnim pojavama kao što su kišno nebo, odnosno nebo pri zalasku sunca. Dakle, hladne boje grade "hladnu" temu kao što je kišni dan, dok "tople" emocije koje izaziva zalazak sunca u oku gledatelja grade sliku "Miris sjećanja". Ista slika rađena je pomalo u munchovskom ekspresivnom stilu, dakle ekspresija je izražena što linijom, što bojom.
U "Čežnji" izražena je emotivna vrijednost međusobne kombinacije i komunikacije između smeđe i žute boje (toplina, ugoda). Njihova zajednička pojavnost i međusobno djelovanje na slici stvara svojevrsnu ugodu, čežnju, toplinu ugodnih sjećanja i emocija). Jedrenjak na slici simbolizira prošlost i prolaznost vremena. Ista tema (jedrenjak) temelj je i slike "San o nečem drugom", gdje je izrazita kontrastnost boja i njihova međusobna isprepletenost stvara jedan irealni doživljaj iz sna. I slika "Užalo je" odiše karakterističnom kombinacijom boja koje stvaraju "visokotoplinski naboj", odnosno toplinu emocija koje prate misli o rodnome kraju i djetinjstvu, o dječačkim snovima i događajima iz dalmatinskog malog mista. Toplo-hladni kontrast gradi i slike "Makijato za dvoje" i "Cvijet čežnje", gdje je opet primarna uloga boje stvaranje ugodnih emocija i asocijacija.
ČOVJEK I BROD- RAZMIŠLJANJE O ŽIVOTU
Dvije slike rađene u akvarelu, "Melankolija" i "Osluškujući vjetar" predstavljaju osobni neoromantičarski pokušaj dozivanja asocijacija o emocijama poput melankolije i čežnje. Čovjek-promatrač sa čežnjom, melankolijom gleda brod u daljini i razmišlja o osobnim emocijama i određenim životnim trenucima. Brod u daljini i čovjek-promatrač zapravo simboliziraju promišljanje pojedinca o prošlosti i vlastitom životu. Brzi, isprekidani i nemirni potezi grade vjetroviti pejzaž na slici "Osluškujući vjetar", dok s druge strane guste, masivne, tvrde linije i oblici te modra i crna boja grade melankoličnost kišnog prizora druge slike.
GRADOVI IZ SNOVA - SIMBOLI DUŠE
Gradovi iz snova simboliziraju osobnu prcepciju stanja duše i njenih emocija. Gradovi, odnosno duše, mogu biti skirvene, sramežljive, tihe, uspavane, romantične, uznemirene. Često se pri prikazivanju tih gradova iz mašte, odnosno stanja duha koristim asocijacijama iz vlastite prošlosti, kao što su drvene kocke za igru; kao dijete sam znao graditi gradove od takvih raznobojnih komada drvenih igračaka i stvarati vlastite, osobne gradove. Čim bih ih "izgradio" na podu dnevnog boravka, ti gradovi su dobivali svoju "dušu". Iz "ničega" je nastalo nešto, i dobilo svoju "dušu", svoj oblik, formu i razlog postojanja.
"Uznemireni grad", 2010., akvarel na papiru
Grad od kockica za igru razasut je na šljunkovitoj morskoj obali. Plima polako "guta" taj grad. Na nebu, sastavljenom od ispucanog modrog stakla, probija ogroman planet sa pripadajućim mjesecom. Slika je rađena sa ciljem da ostavi dojam treperenja, uznemirenosti i tjeskobe. Grad od kocaka na ovoj slici simbolizira uznemirenu dušu.
PROMIŠLJANJE O PROŠLOSTI, SADAŠNJOSTI, BUDUĆNOSTI
Određeni broj radova nastao je na temu promišljanja o osobnoj prošlosti, o djetinjstvu, o sadašnjim trenucima i osjećajima i o promišljanju o budućnosti. Često je inspiracija za određenu temu bila vlastito iskustvo iz prošlosti, sretne uspomene, rodtelji, prijatelji, sredina, način života, brodovi i more, otok i noćno nebo. Svaki prikaz na slici nosi vlastitu poruku, izvedenu u osobnoj interpretaciji. Noćno nebo često simbolizira mir duše, mir snova; olujno nebo - opasnot, strepnju, nemir i strah; dječije igračke - sretne uspomene iz djetinjstva.
"Bezbrižnost djetinjstva", 2010., akvarel na papiru
Bezlični lik (ljudska duša) koji pluta morem (život) na dječijoj kocki i odvrće sat (vrijeme) predstavlja želju čovjeka za povratkom u djetinjstvo, u minule sretne dane kad je život bio ugodniji i bezbrižniji. Pred ljudskom dušom prolaze uspomene iz djetinjstva - igračke, gumb, grad od drvenih kocaka za igru. Na noćnom nebu (simbol mira i spokoja duše) dominira zviježđe Malog Medvjeda (simbol pronalaska pravog puta, sjevernjača) i Orion (simbol prolaznosti života i smrti) koje podsjećaju ljudsku dušu na prolaznost života i potrebe za životnim usmjerenjem, te dva planeta koji simboliziraju pozitivne osobe i događaje iz ljudskog djetinjstva (prijatelji, roditelji).
"Kontemplacija", 2010., olovka na papiru
U "Kontemplaciji" izražena je ideja promišljanja o ljudskom životu. Čovjek razmišlja, kontemplira i donosi odluke, važe svoja postupke (vaga). U prvom planu stoji otvorena knjiga života, čije se stranice otkidaju i putuju prema životnom cilju i sudbini (dva mjeseca). No ljudski život prljaju loše ideje, misli i postupci, što vlastiti, što tuđi (crna svijeća koja gori naopako). Samo ispravni postupci mogu spriječiti prljanje našeg života i donošenje ispravnih poteza koji će odrediti naši sudbinu.
"Posljednji ulov", 2010., akvarel na papiru
U ovom radu izražena je ideja rušenja, nestabilnosti i padanja, inspirirana vremenom kada je čitav svijet strepio od nove svjetske krize. Slika je osoban pogled na ideju nestabilnosti i strepnje za budućnost. Lik ribara je nestabilan, ostavljen je dojam kao da pada sa čamca i obrušava se u more, držeći čvrsto svoj posljednji ulov i gledajući u oluju koja mu se primiče.
"Futurofobija", 2010., akvarel na papiru
"Futurofobija" predstavlja osoban pogled na ideju straha od budućnosti, od nestabilnosti nadolazećeg vremena. Ideja za rad javila se tijekom brojnih medijskih izvještaja o ekonomskoj i financijskoj krizi koja je potresala svijet 2010. godine. U prvom planu prikazan je deformiran svjetionik (inspiriran svjetionikom Garofulin pred Poljanom) okružen olujnim morem od stakla. Na noćnom nebu lebde gigantske kamene ploče koje se urušavaju u "stakleno more". Tjeskobnu atmosferu budućnosti rasvjetljuje "rupa" kroz koju se očitava idiličan planinski pejzaž sa morem, simbol nade u "bolje sutra", simbol pozitivnih ideja koje odvraćuju misli od neizvjesnosti budućih događaja.
OSTALI RADOVI
Ostali radovi predstavljaju autorov osoban pristup i pogled na spektar misli i ideja o vlastitoj osobnosti, o ljubavi, sakralnim objektima, jedrenjacima, idiličnim imaginarnim pejzažima i onima iz njegovog rodnog kraja te ideja pozitivnih ljudskih vrijednosti. na prvom mjestu obitelj i dom.
"Orfej i Euridika"
"Orfej i Euridika", 2010., akvarel i olovka na papiru
Slika predstavlja koloplet najsnažnijih ljudskih emocija, naročito osjećaj ljubavi i nemir smrti. U priči o Orfeju i Euridiki glavna tema je ogromna i besprijekorna ljubav koja ne prestaje ni nakon Euridikine smrti i odlaska u Podzemlje. Slika predstavlja imaginarni trenutak ljubavnog zanosa dvije osobe u smrti, u dubini hladnog i mračnog Podzemlja. U tami Podzemlja prikazan je zagrlja i poljubac para čija ljubav jarkom crvenom bojom probija mrak smrti. Ta nam priča kazuje da iskrena i prava ljubav nikad ne umire, čak ni nakon fizičke otuđenosti bića. Jer uvijek ostaje duša, onaj zbir naših emocija, među kojima je ljubav najjača; emocija koja nadvladava vrijeme i prostor, život i smrt.
"Promjene raspoloženja"
"Promjene raspoloženja", 2010., akvarel na papiru
Slika je nastala posve spontano, slučajno, nesvjesno, kao posljedica brojnih preinaka, promjena raspoloženja kojima sam često bio podložan. Isprva je krenula kao črčkarija, kao besciljni potezi kistom po papiru, sa malo boje, reda radi, da se stvori nekakav trag bezvoljnog stanja. Isprva neartikulirani oblici počeli su dobivati formu lica u koje je kasnije ubačen smisao. Iz bezciljnog stanja u smisaono stanje. Slika je zapravo živi dokaz duha, nemira, nesklada i njegove izmjene u mir, smisao i staloženost. Gradacija raspoloženja iz nemira u mir iskazana je s desne prema lijevoj strani lica, gdje "ružni" i deformirani oblici dobivaju lijep, zaobljen oblik koji asociraju na šarolike kamenčiće morskog žala.